天才便是这样,他的绘画一出手就有个人的眼光、个人的风格、个人的国际,及人文关心的心境和情感。你看他的自画像,满脸忧虑,满心忧伤,他好像在体会痛,这是新利亚洲用生命体会生命悲悯柔软的表情。

——刘巨德·《一个天才的心相——忻东旺肖像艺术概述》

刘巨德教授

2018年6月28日晚,《忻东旺艺术著作展》学术掌管,清华大学第一批文科资深教授,清华大学吴冠中艺术研讨中心主任,原清华大学18luck官方网站学院副院长、学术委员会主席刘巨德教授在清华大学艺术博物馆叙述忻东旺的肖像艺术,在2个多小时的讲座中,刘巨德教授从我国写实的第四代传人忻东旺、忻东旺关于写实与适意的考虑、忻东旺艺术的个性特征三个方面与观众共享他对忻东旺艺术著作的了解与感触。

艺术我国录制了本场讲座,并进行精心编排以飨读者。附刘巨德教授文章《一个天才的心相:思念东旺》。

一个天才的心相:思念东旺

文/刘巨德

艺术史上有不少艺术天才,常常由于忘我,艺术的焚烧过于旺盛,而焚烧了自己。正由于如此,天才的离世,让世人愈加怜惜和思念。

本年,清华大学艺术博物馆隆重地举行忻东旺教授著作展,标志着清华对东旺厚意地思念。正值狗年,留念他,好像四季轰鸣着“旺!旺!旺!”的动静,宣布对东旺无言的呼喊。

东旺在感知人生的苦难伤痛里,也感知着艺术生命形状的美好和微妙,其肖像艺术逼真适意,突破了人们惯例的美感,在我国意象美学的殿堂,弥足珍贵。

东旺给我国18luck官方网站界留下了一个年代的肖像,那里深深地镌刻着年代的表情、国人的精力、东旺的乡愁。他验证了艺术的诞生,源于以生命劝慰生命、体会生命的人文关心中。

东旺说:“我感触到民族的病痛,但我绝不传达失望。”“我期望我的绘画有人文关心的精力,我期望我的绘画具有民族的气质,我期望我的绘画具有今世文明的深度,我期望我的绘画有人类审美的教养。”

《自画像》33X23cm 2010年

一 

东旺执教于清华十几年,清华像他人生的春天,在此,他心灵自在自傲、忘我沉浸,如得道之人,写生创造天马行空,不管数量、质量都成为了他终身绘画的顶峰。令同行惊叹。

特别他生前最终的两年,法由心生,在清华斗胆变法。他在无名工匠传统岩画和陶俑的造型研讨中,采撷东方神、韵之气,锐利地剔除了西洋光影明暗的描写,思绪明晰地走向东方平面的线性韵律化虚空,言语表述从热心实像转向意象,艺术终成由蛹化蝶之腾跃。惋惜翱翔刚刚开始,生命不幸离别,令世人深深叹气。

近现代,我国多少画家,为能有自己民族的文明特点和质量,一代又一代前仆后继。

东旺作为青年新利亚洲,勇敢地走在了前列,他的著作有着揭开我国肖像艺术史新的一页的含义。

回想他著作的前前后后,你会感到他生命后期的绘画,已从凡界步入东方绘画的神界,实相生在了空相中。著作《古董》是最好的例子。画中赤脸人和白脸人,东旺一见就惊喜,两个人浑身洪荒气,如浪亦如电,一下把他撞击到黄土清泉泥土陶俑的国际中。他的直觉与幻想刻不容缓地走进了我国文明意象造型的语境,笔意、力势、线型、神韵,均以气行色,浑然书写而成。模糊天工之妙,令人兴奋。

忻东旺教授(1963—2014)

东旺说:“我意不是要推翻已有的学院写实系统,而是期望在西化的造型练习中,注入我国意象精力的基因,使我国的写实艺术身心健康,而营养品便是那些散落在中华大地的古代遗存。”

2004年,东旺作为清华大学引入的人才,在面试中,他没讲,却大讲汉唐陶俑、庙堂泥塑及法国现代之造型,从中论说人物表情形状的独特和微妙。特别汉唐陶俑的神韵,人物天衣无缝的气候,夸大变形的合情合理,形状的朝气蓬勃,为他洞悉体现现代农人工形象,敞开了意象的审美和造型途径。

他自学悟艺才干出众,他常说,他是画人物的“表情结构”和“心思份额”。明显这是失常合道的良知,由他殷切体会至理而来,天然也是他对学院写实主义的“反判”,为18luck官方网站界肖像艺术提出了新见地。

他重视人物面相表情的动势与身体姿势动势的整一性和连绵性。他画的每一个人,不管神态体貌,从大到小,都在他一丝不苟、环环相扣的掌控中,或者说自在的流动中。他感到悉数在不知不觉的起承转合中天然天成,犹如天助。每逢他画完一个人,他自己都惊叹,没有一点点核算,却悉数恰如其分,这明显是天才绘画状况的表征。

《客》140X120cm 1996年

从艺术的视点看,象为道,归于意之荃。咱们每一个人的形象,有情、有意、有气、有道,都处在非实亦非虚的生命律动中。律动道之行,生命之气候,处在幽静的改变运动中。

东旺用心灵听之以气,感应其动,内得其理,外得其象,领会其道,率性而为,天然使肖像艺术饶有风趣。

他的艺术实践,曾由许多名师点化,更在于他自己长时刻吃苦地自学、自悟和自化。他屡次参与高研班,朝拜西洋经典,技艺锻炼日臻上乘。但他不满足于已有的技艺,更期望具有我国文明精力和质量,习古、化古而至远。实践证明东旺为我国写实增加了我国文明的自傲,我国在中西文明互动与互补中出路光亮。

二 

东旺生命的后期,他在自己作业室的墙上,用写生画了一幅《装饰工》的大岩画,令人叫绝。看后,让人不由想到东旺十七岁时,也曾作为“装饰工”在老乡家墙上,用油漆画炕围子画的心境。此岩画活像东旺在自己的墙上,画下自己精力流浪的形象,那曾是他艺术起步的命运,满腹艺术抱负。炕围子画大都是东旺仿照和移用香烟盒、明信片或报刊等图片所画,但从笔意看,仍有他绘画的天分,属内涵生命之所求。如孩儿扶墙傍壁而行,为奔波千里之始,迈出了第一步。

从中能够看到,他天然生成是个画家,天植艺术灵根,艺术生生不息是必定。那襁褓之艺,虽为营生糊口而为,也是他艺术的路上踉跄起步的足迹。这足迹里萌发着他绘画的天分,也盛满了他流浪的苦衷。

《远亲》160×150cm 1999年

他的家园清贫,唯有苦荞花、胡麻花、马铃薯花敞开,耐寒、耐苦、耐旱,哺育的东旺也天然生成一身耐寒、刻苦、耐忍、苦干的血性和山野的憨实劲。

看到东旺的初期,是在“第三届我国年展”和“首届我国学会议”上展出的《明日多云放晴》和《诚城》,一出手就独树一帜。画中一群进城的农人工,站的站,躺的躺,坐的坐,望的望,他们都在等候,等候作业?等候期望?等候命运?东旺说:“出路未卜”。此情形东旺感同身受,早年他作为乡下小画匠,东寻西找,顶风冒雨,走街串巷,也曾等候,等候多云放晴,等候长大成人,等候机会来临,等候艺术梦的抱负成真……

人生都活在期望和等候中,尽管期望和等候各异,但等候的心思状况和表情好像没什么不同。东旺用自己仁慈的心底诠释着,祈求着,回想着,画了那等候的流浪,像一片孤单,坐在凄凉的秋冬,饱含着他对民族命运的悲天悯人之情。

东旺感触到了民族的病痛,但他绝不体现和传达失望。

《退休劳模》 80x65cm 2007年

东旺常常把农人工或拾荒者、流浪人引到教室,引到他的作业室,问长问短画他们。他说画他们“过瘾”。他喜欢赏识、阅览农人工脸上的艰苦和受伤后留下的疤痕,包含汗臭宣布的那悠悠温馨,他发自心底的爱。因此,他画的农人工从里到外都真真切切,栩栩如生,铭肌镂骨。

他曾面临农人工背着的铺盖卷写道:“这是多么亲热的滋味,多么赋有人道的滋味,这滋味中饱含着生命中最质朴的元素。”人生中的劳累、伤痛、仁慈、坚韧其实是艺术的酵母和膏壤,它会让艺术发酵到人道的最深处。他没有画悲惨剧,却处处有悲苦、荒寒和伤痛,那是他天然生成的艺术的美感,宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁苦涩毋甜腻。

东旺身世于农人,他与农人工有着同气、同根、同乡的缘分。画他们就像画自己的回忆、阅历、身世和生命,他很享用咀嚼这悉数与自己相连的苦涩滋味。这里有故土给他的悲情底色、夙愿、血气、豪情、伤感等,也有年代的温度和表情。

看东旺的自画像就会了解,他脸上一片忧虑,紧闭的眉头,包裹着他郁闷、顽强、孤单而痛苦的心。这是我们在实际中从未看到的东旺,却真实地闪现在东旺心跳的自画像中。

《消夏》 210X280cm 2009年

东旺说:“我画画,犹如谈心。”意在互相倾吐、了解、温温暖照亮。特别是对生疏的民工,中心会有相当多的对话。唯此时,东旺慈祥的目光才会真实穿越模特儿片刻的心里,把模特儿从大到小的每个细节尽收笔底。东旺称此为收集微表情和活细泡,全赖意念感应。不徒写其貌,而在肖其品,精其思,传其神。

东旺的肖像画,入骨三分,尽显他天才的魂灵感应。个个形象折射着他心灵的投影,艺术的生命便是某种互相照射的成果,如圆球凸透镜,每一个反射着另一个。

三 

不少人惊叹,东旺画的人物,既变形又写实,写实与变形符合无垠,浑然为一。好像那是我国学院写实主义从未发作的情形,绝无仅有,处处闪烁着他心里的底色和魂灵。

东旺画的人物,个个矮小,腰短,腿短,臂膀短,四肢大,脸盘歪。即便一位高个子壮汉,在他画里也会被全身竖向紧缩,致使形体胀大而张力无量。

《威武》 180X110cm 2012年

我亲眼看到他把一位瘦高的站立女青年裸体,紧缩画成身形丰腴的裸女,致使女青年的特征悉数被他强化、生机化。这是他作画的习气,也是他心灵的节奏和快感,他自己称“心思份额”,有着自己心里慈善凄凉底色的力气。

有一次他夫人张宏芳讲:“我怀疑是画布小的原因,给他一块大画布试试。成果仍然是相同。”这说明东旺的眼光、习性和他人天然不同,那变形不是他片面理性所为,而是天然生成的习性所造成的,天分率性而为。

好像米开朗基罗笔下的人物,不管男女,形体均粗腰阔背,或像天主和奴隶的化身,有雷霆万钧之力凝于一瞬。那是米开朗基罗心思的力,米开朗基罗国际里的人。

东旺成长在北方清贫的高原上,那里一切的植物、动物、人物都为了耐冰冷、耐瘠薄而成长的矮小宽厚。看他家园的蒙古马,头大身矮腿短粗;看他家园里的人,土浑浑的面孔,变形的身躯,矮短的腿,都是六合的造化。东旺审美的种子早已在幼年由环境播入天分。

《团队》 350x300cm 2013年

东旺求艺至诚至真、至高至远,作画极为爱惜自我心思感应。他心照万象,万象由心。因此他笔下的人物都闪烁着他一气贯穿的神明。

面临模特儿,常人在“看”,在“望”,东旺在“照”,这是天才新利亚洲真实的才干,也是我国传统艺术仰天俯地的大法和神通。物我、互彼此相照射,血肉相连,无别离。农人工的人道光辉照亮了东旺,东旺的艺术也照亮农人工的生命场。

一道一望无垠的生命场,连绵着新年代农人工的表情和血性。东旺画他们的心跳、画他们背着故土的灯光流浪大地,画他们火红的脸膛上挂着腼腆的自卑和浅笑,画他们忍耐伤痛的骨气在啸傲,画他们喝过苦水的目光茫然自负而坚韧。他们矮短的身躯伸出压跛了的四肢,歪歪扭扭,他们流过眼泪的胸膛闪烁着芳华的美丽和佳兆……他们好像都带着东旺的魂灵,夜守扶桑,等候晴天,等候日出,等候期望。

新利亚洲所以称为新利亚洲,在于他心灵中有双特殊的慧眼,和一个逾越人寰的国际。他们常从变形和虚幻的镜子中看国际,那个国际充满了新利亚洲的灵光和血气,变形又写实,写实又变形。

包含古典艺术大师安格尔的著作,他作为写实主义学院的院长,他笔下的人物,也没有一个人物不夸大变形。变形和写真实新利亚洲心里,无对错,无界域,或隐或显均存在。那是另一个逾越人寰的精力国际,那是天才新利亚洲们的心相、才智和特征。实际国际中的实相,跟着时刻而生灭,新利亚洲的心相将永生,东旺的艺术国际长青。